投稿者: hiroko

最近寒い日が増えてきましたね。

もうすぐ冬だと思うと、寒いのいやだなぁと思いながらも、でもクリスマスにお正月にイベントたくさんで楽しみだなぁという気持ちになります(笑)

 

さて、こうして寒くなってくると身体を温めようとぐぐっと力が入り、強張りやすくなりますね。

なんか最近よく肩こるなぁ寝違えるなぁなんてことが増えてきます😂

前に生徒さんに「私身体が歪んでいて、フルートを吹くと身体が痛くなるんです」と仰る方がいらっしゃいました。

私がそれを聞いたときの第一声、

「わかります！！」

でした(笑)

正確にはわかっていないと思うのですが、フルートを長年やっていると身体は結構左右でバランスが偏ってくるので、恐らくそれに近いのではないかと思ったのです。

その方は音楽を演奏することがとても大好きな方で、いい音で気持ちよく吹きたい！と仰って通われている方でした。

ですので身体が歪んでいるとフルートは向いていないのではと心配されていたのですが、そんなことは私はないと思います。

もちろん無理に吹いて身体を痛めたりすることは絶対にしないでいただきたいのですが、そうして自分の身体のクセを知っているというのは強みになるのではないのかなと思ったのです。

 

私自身、身体の右のほうが下がりやすくなっています。

また右肩はいわゆる巻き肩になっています。

しかも右利きだし、書くのも歯を磨くのもカバンを持つのも何でも右でやるので、右手の仕事量が半端ありません(笑)

それに加えてやはりフルートは右に構えているので、どうしてもこうして左右の偏りは出てしまいます。

ただ、じゃあふつうはみんな左右対称なの？というとそうではありません。

日々の生活で使っているクセできっと小さい偏りは必ずあると思います。

そして大体はその偏ったまま固まってしまっていることが多いと思います。

 

でも楽器を吹くにはどうしても身体を使うので、アスリートの方々と同じで走る前にほぐしたりするように身体を柔らかくしておくほうが安全です。

地域や子どもの学校の体育祭で、張り切って何十年ぶりに走ったらアキレス腱が…！みたいになるのと同じで、普段使わず固まった筋肉をいきなり使うと痛めてしまいます💦

ですので私は、毎朝少し早めに起きたとき、楽器を吹く前など、時間のあるときに身体を弛めることをしています。

これがまた嬉しい副産物といいますか、身体がほぐれてくると温まって血の巡りも良くなり、なんと肌艶がよくなってシワが減りました！！

正直これが一番嬉しいかもしれません(笑)

 

ただ、むやみやたらにグリグリ揉むと揉み返しがきてしまうので、少しずつ足から骨盤、お腹や肋骨、そして鎖骨と肩甲骨、肩をほぐして、最後に首と顔、頭をやっています。

詳しいことはまた次回書きますね！

 

あとはなかなか口頭では伝えにくいので、ぜひレッスンにいらしたときにご案内できたら嬉しいなと思います☺️

ぜひ皆さんも一緒に良い音を出して楽しく若返りましょう！(笑)

音の出し方最後の「息を吹きすぎる」についてお話したいと思います。

 

まず例えば、皆さん音を大きく出そうとするときはどうしていますか？

 

息をたくさん使う

もっと強く吹く

お腹を使う

 

どうでしょうか。

もちろんどれも必要なことなので間違っていません！

ただ、これらを少し効率よくすると、苦しくて酸欠になってしまってり、ゆっくりの曲や長いフレーズが息絶え絶えになる…みたいなのことが減るのです。

 

効率よくというのは、前回、前々回のことをまず実践していることが前提です。

その上で、頑張って吹かないのが大切なのです。

 

頑張って吹かない？

どういうことかというと、歌うときを思い出していただきたいのですが、大きな声を出そうとして「わーーーー！！！」と力で声を出すと、喉を痛めてしまいますよね。

でもそれを裏声で、体をうまく共鳴させて空気を響かせられると、とても美しく通る声になると思います。

 

フルートも全く同じで、じつは「裏声のように息を吐く」というのがポイントなのです。

ぜひ一度、裏声を出してみてください。

 

どうでしょうか、思っているより息が外に出ていかない感じがしませんか？

口の上のあたりや、喉の奥、頭の後ろなどに息と声を当てる感じがすると思います。

 

この感覚って、意図的に息で「吹いている」よりも、ただ息を「吐いている」ように感じませんか？

鳴らないと思ってつい頑張ってたくさん吹きたくなるのですが、息はお腹からポンと押し出して、吐く。

そうして出た息は、ゆっくりですがしっかりお腹で支えられて一定で、頭や空気をうまく響かせて音になります。

よく生徒さんには、音が出たあとは息が後ろ髪を引かれるような、後ろに手綱があって引っぱられるような感じですとお話しています。

 

最初は大きな音にはならないかもしれません。

でも焦らなくて大丈夫です。

大きく吹きたいときは、息のスピード、後ろに引かれる感じは変えずに、そのまま太くしてお腹からゆーっくり押し出していくようにします。

ギューっと羊羹を押し出す感じですかね。

 

そしてこのとき、口の内側でしっかり筒状の息(イメージ)を掴むように、その輪郭を意識してみてください。

そうするとハッキリとした音が出ると思います。

 

このように、

①口の形②息の方向③息の速度

を意識することでより良い音に近づくと思います！

 

あとはお腹(丹田)が肝ですね。

それもまた別の記事でお話ししたいと思います！

 

この前お話した音の出し方の続き、「息を当てるポイント」についてお話します。

前にも書きましたが、フルートは息の半分を中に、半分を外に出して吹く楽器なのですが、この割合や方向の感覚を掴むのが難しいところです。

歌口が下にあるので何となく下に向かって吹きたくなるのですが、それだと下唇が潰れてしまったり、上唇が被りすぎてしまうことがあります。

そうなると口の形のところでも書きましたが、息がたくさん出ていってしまったり、高音を出すのに苦労したり、低音がなかなか鳴らないということになりやすいです。

 

ではどうしたらいいのか。

吹き矢のように、少し先の音の的に向かって息を吐くのです！

 

……つまりどういうことかというと、

まず前回の理想のアンブシュア、アパチュアを保ちながら、丸い息が顎より下に落ちないように意識し、真っ直ぐ前に吐きます。

私の中のイメージですが、下唇は流しそうめんの竹のような形で、その上を息が真っ直ぐスーッと流れていくような感じです。

(実際はそんな形ではないと思いますが)

 

この息の通り道のイメージを掴んだら、あとはその息を的に当てるように、鳴らしたい音の鳴る高さを狙って出します。

(鳴る高さというのは、実際音が出たときの息が乗ったような感覚のところです。これをよく覚えておきます)

 

ここで大切なのは、息のスピードです。

でんじろう先生の実験に出てくる空気砲を思い浮かべてください。

箱を手でポンっと叩くのが、お腹(おへその下、いわゆる丹田)の役割です。

そうして押し出された息は素早く、瞬間移動のごとく口の穴へ届きます。

強い息、たくさんの量でなくて大丈夫です。

あくまで「お腹を使ったスピードのある息」であることが大切です。

 

タンギング(舌)を使わず、先ほどの的に向かって、小さく丸い息がフッと出てくるように吹いてみてください。

はじめは短い音から、そして徐々に長い音にしていきます。

 

音が出てからは「ゆっくり、一定の速度で進むように」息を吐いていきます。

(このとき出した息が、ドバーーーっと出ていってしまわないように気をつけます)

お腹から口の穴までは素早く、口から出たらゆっくりです。

 

※中音域以上になって、なかなか長い音で音の高さ保てなかったりする場合は、さらにお腹の支えが必要になるのですが、これはまた別の回に詳しくお話します。

 

どうでしょうか。よかったらぜひ実践してみてください♪

次回、残りの「息を吹きすぎる」についてお話します！

 

今日はフルートの基本、「音の出し方」についてお話しようと思います！

フルートはマウスピースをくわえる楽器とは違い、簡単にいうと楽器に息を半分入れ、半分は外に出して音を出す楽器ですね。

なのでとりあえず息を入れたら音が出る！ということがなくて、まず音を出すのが難しい楽器でもあります…。

 

言葉で言われてもイメージがつきにくいと思いますが、

皆さん、小さいときにお父さんの飲み終わったビール瓶とかに息を入れて、ブォーーーって吹きませんでしたか？笑

あの感じと似ています！

(職業病なのか、私は今でもペットボトルやビン、吹けそうな穴があるのを見ると吹きたくなってしまいます/笑)

 

とはいえ、フルートではそんなに簡単にいかないので、これについては皆さん悩まれることが多いと思います。

もちろん原因はその人それぞれで違うのですが、大体は、

 

・口が緩みすぎ or 締まりすぎ

・息を当てるポイントがズレている

・息を吹きすぎ

 

こういったことが原因だったりします。

 

まず「口が緩みすぎ、締まりすぎ」についてです。

専門用語でアンブシュア(口唇の状態)、アパチュア(唇の息が出る穴)といいますが、これらが皆さんはどんな形になっているでしょうか。

鏡を見てみるとわかりやすいですね。(ぜひ一緒にやってみてください♪)

 

例えば、アンブシュアが横に引っ張られアパチュア(穴)が潰れている場合。

音は鳴るけれど細く固い印象になりやすく、高音を吹くときに思い切り強く吹かないと当たらなかったり、低い音は少しぼやけた印象の音になりやすいです。

 

また反対に、口にうまく力が入らずアンブシュアが緩んでいて、アパチュアが大きく広がりすぎている場合。

息の音が多い音が出て、吹いても吹いても苦しい！

中音域から上の音がなかなか当たらない…という状態になっているかと思います。

 

ではどんな状態が理想なのかというと、

 

 

こんな感じ(笑)

私は生徒さんに「ぷ」の口の形、上唇を上げる、思ったよりも下唇を前に出すなどとお話することが多いです。

(あとは息を上唇に当てるなど…)

少し唇の内側の粘膜を見せるような感じでしょうか。

普段なかなか使わない唇の筋肉なので難しいのですが、イラストのように唇の端と中心のちょうど真ん中の4ヶ所それぞれで、丸く息を掴むように閉めています。

(口笛が吹ける方は、その感覚にわりと近いと思います)

 

このアパチュアができるだけ崩れないようにどの音域も吹けると、音の輪郭がはっきりし、息苦しくなりにくいと思います。

ぜひ試してみてくださいね！

 

次回は、残りの２つ「息」についてお話します。

 

皆さんは心地よいと感じる音、不快だなと感じる音と言われて思い付く音はありますか？

楽器の音色も好みがあるように、その人それぞれ心地よいと感じたり、不快に感じたりする音色があるように思います。

そんなことで、今日は出した音から伝わるものについてお話したいと思います。 

 

昔、友人が「コンサートなどで奏でる音は、聞いているお客さんに影響する」と話していたことがありました。

その人はそのとき自分に嘘をついていたんだそうです。

そんな気持ちのときに人前で演奏をしてとても後悔した、といった話でした。 

え？そんなこと聞いている人にわかるもの？と思われると思いますが、意外と音が与える影響力というのはすごいのです。

 

この友人の言葉を聞いて、ふと私の音ってどんな音なのだろうかと考えました。

それまで私は、音楽をすることは「私自身のため」でしかなかったのです。

私が自分の出来に満足できるか、思ったように成長できるか、そんな気持ちだったと思います。 

とくに若いときは、とにかく必死でがむしゃらでした。 

 

ただごく稀に、演奏後に「心に染みました」と声をかけてくださる方や、涙を流してくださった方がいらっしゃったのです。 

 

そういうときの演奏を振り返ると、自分の演奏の出来や練習の成果のことなどはすっかり忘れていて、ただ音楽に没頭し、演奏しながらその曲の美しさを味わって吹いているときだったりします。 

 

最近の私の感覚でそのときのことを言葉にすると、「自然と歌っているような感覚」なのです。

(なのであまり技術的に難しすぎない曲のことが多いです/笑) 

 

こういうときは吹き手のエゴをあまり感じないというか、聞き手も純粋に「音楽そのもの」を受け取ってくださるような気がします。

曲を解釈し、音を出しているのは「私」なので、完全にエゴがないかといえば違うのかもしれませんが。 

 

つまり、こういう精神状態で吹いた音というのは、単純に力みもなく、極度の緊張や、うまく吹こうという雑念もないわけです。

なので聞き手にも、音楽そのものの美しさが伝わりやすいのかなと思います。 

 

こういうことを毎回実現させるのは、正直なかなか困難ですが…

でも少なくともこのときから、私の出している音の影響というものを感じるようになり、自然と演奏も「私自身のためのもの」ではなくなって、純粋に音楽を楽しむように変わっていきました。 

 

きっと生徒さんが練習ではうまく吹けた！とお話してくださるときも、こういう感覚を自然と感じていらっしゃるのではないかなと思うことがあります♪ 

 

困ったことに、音楽やフルートが大好き！という方ほど、こんな風に吹きたい！と理想を持っていらっしゃるので、なかなかただ音楽に没頭することができず苦しまれているように思います。

でも自分の音や演奏が好きじゃない、と思っていらっしゃる方は落ち込まないでください！

それはあなたがそれだけ音楽やフルートが大好き！ということで、向かう先がしっかり見えているということなのです✨

 

でも練習のときくらいは、誰に何を言われるわけでもないので、ぜひ思いきりご自分の音だけに集中して、(技術的にうまく吹けているかはひとまず置いておいて)ああ何て美しい曲〜！とゆっくり味わって吹いてみてくださいね！

 

余談ですが、フルートの音に限らずやはり声も音なので、怒った声で話していると周りへの影響力はすごいですね…

娘が最近よく私の話をスルーするなと思うときは、大体私の声が怖いときだと気が付かされます😂 

いよいよ秋の気候になってきました！

秋のといえばだんだんと涼しくなってきて食欲も出てくるので、食欲の秋…でもありますが(笑)
芸術の秋でもありますね。

この時期いろいろな音楽会が開かれますが、とくに吹奏楽部や吹奏楽団、オーケストラやアンサンブルの団体に所属されている方は、本番など発表の場がこの時期は多くなりますね。

そして部活や楽団に入っていると、フルート以外の楽器もあるので、時には｢フルートらしい、きれいな音｣が求められることがあると思います。

生徒さんにも「フルートらしいきれいな音で吹きたいんです！」と言われることがあります。

せっかく数ある楽器の中からフルートを選んでいるのですから、そう仰る気持ちよくわかります！！

でも、「フルートらしい、きれいな音」ってどんな音でしょう。

「フルートらしい」も「きれい」も、言葉からイメージするものは人それぞれ違いますよね。
ですから、これが正解というものはありません。

でも「そのとき求められる音」や、「自分がきれいだと思うフルートの音」というのは必ずあると思います。

それはどんな音でしょうか。

“キラキラと華やかな音”
“艶のある音”
“太く伸びやかな音”
“ふんわりと柔らかな音”

こんな風に思い浮かべるイメージを、少し具体的に言葉にしてみてください。

そうすると練習するべき方向性が、わかりやすくなります。

そしてじつは、どのイメージの音にも、その音を出すための身体の使い方があるのです。

少し話は脱線しますが、私自身、その人が奏でる音はその人の声だと思っていて、フルートを吹くときも声を出す感覚と似ていると感じています。

たとえば、楽しさを伝えるときは、明るく軽やかに弾んだ声になって、
怒っていると、堅く鋭いスピード感のある声といったようなイメージです。

こういったとき身体は、それぞれの感情の声を出すため自然に動いています。
声であれば、皆さんも生まれてからずっと自然とやっていることなので、意識せずに出来ると思います。
でも楽器を通すとなると、自分の感覚からは離れた「もの」を使って表現しなくてはならなくて、とても難しいですよね💦

当教室では、そんな皆さんのイメージする音を出すお手伝いができたらいいなと、身体の使い方などもレッスンの中でお伝えしています。その人に合った自然な吹き方が出来れば、身体も気持ちもリラックスして、楽しくフルートが吹けるようになります♪

ぜひ皆さんも「吹きたい音」のイメージを言葉にしてみてください！