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いつの間にか桜も散り始める季節になりましたね🌸
この時期はついつい桜を見たくなってあちこち出かけてしまいます。

そしてお子さんたちは一つ学年が上がってちょっとドキドキ、お兄さんお姉さんになる季節ですね！
うちの娘もはじめて下の学年ができるので、ちょっとはドキドキしたり楽しみだったりするのかなぁと思いきや、あんまり気にならないようで(笑)
でも新しい担任の先生に少しだけ緊張しているみたいです🙈

＊＊＊

最近お教室では、有り難いことにピアノの生徒さんが少しずつ増えてきています🎵
ピアノクラスは小さな生徒さんが多いのですが、彼らと接していると日々の著しい成長に驚かされることが良くあります。

たとえば、ある小学１年生の女の子のレッスンでの出来事です。
その子はちょっとシャイなところがありつつも、真面目にとても豊かな感性でピアノを弾いてくれる生徒さんでした✨

これは私の課題なのですが、お子さんをレッスンしているとときどき「練習つまらない期」の壁に行き当たることがあります。
その子もそのようで、少しずつ課題が難しくなったタイミングだったので、ちょっとお家でも練習量が減っていたそうです。

何でもそうですが、当然練習しないと弾けるようにはなりませんよね😭💦
そうなると弾けなくて楽しくない⇒練習しない⇒弾けない、と負のループに…！😱

そのときはどうにかこちらも楽しく練習できるようにと考えてみるものの力不足で…
しばらくどうしたらいいかと悩んでいました。

あるとき、何か好きな曲ならモチベーションが上がるかな？と思い、彼女が弾きたいといった曲を編曲してみました。
そのときとても嬉しそうにしてくれたので、これはいいかも！と初見の譜読みを一緒にしました。

すると片手ずつはもちろん、一段ずつなら初見にも関わらず両手で上手に弾いてくれたのです！😍✨

そこで張り切りすぎてしまった私。
「じゃあ最初からやってみよう！」と初回にも関わらず全部を弾かせてしまったのです…

先ほど一段ずつはスラスラ弾けていた彼女も、全部を弾くとなると先ほどのように弾けないので、次第に表情が曇ってしまいます。
そしてポロリと涙がこぼれ、とても悔しい思いをさせてしまったのです…

本当に不甲斐ないですが、それまで彼女がピアノを弾きたいという気持ちをこんなに持っていてくれたことに私は気付けず、そのやる気を上手に導くどころか悔しい思いをさせてしまったことをとても後悔しました。

その日は「私が焦ってしまって、悔しい思いをさせて本当にごめんね」と伝え、落ち着いたところでお家でさっきやったように片手ずつゆっくり弾いてみてねとお話してレッスンは終わりました。

ピアノやってみたい！と通い始めてくれた彼女が、これでピアノが嫌になってしまったらどうしよう…と思いました。
しかし、次のレッスンでこれも私が間違っていたと気がつかされるのです。

次のレッスンで彼女は、まさかの両手で全曲を見事に弾いてしまったのです！

前回のことがあったので、片手ずつゆっくりやろうかな、なんて思って始めた私はびっくり。

動画を見ていただくとわかるように、自分で数えながらしっかりと弾いてくれています！
本当に子どもの可能性というのは、こちらが想像しているものを超えてくれますね。

そして「楽しい」気持ちは大切だけれど、「ハードルを越える」という経験も成長にはとても大切だということに改めて気付かされました。

それ以来 彼女はよく練習してきてくれるようで、譜読みも速くなり、課題の進みも速くなりました😭✨
確実に彼女の努力の結果です。
本当に感動しました。

同時に私はもっとよく生徒さん一人ひとりをよく理解していきたいと思ったきっかけでした。
こうして日々私もたくさんのことを学ばせていただいて、本当に生徒さん方には感謝しかありません😭

少し恥ずかしいエピソードですが、私にとってとても印象に残る大切なエピソードだったので書かせていただきました📝

教室にかわいらしい生徒さんが加わりました♪
ピアノ弾くのが大好きな、年中さんの男の子です👦✨

「うちの子、ピアノは弾きたいけど、楽譜は読めないんです…」

そうお母様が心配して体験レッスンにいらしたくださいました。
音楽＝楽譜 のイメージはありますから、やっぱり心配になりますよね。

正直言えば、楽譜は読めなくてもピアノは弾けます。
とくに子どものうちは耳がいいので、どちらかというの音を聞いて覚えて弾くという子が多い気がします。
耳が育っているのはとっても素晴らしいことですし、それはそのまま伸ばせたらいいですよね✨

それにさらに楽譜も読めたら…

もっともっと世界が広がって、
ピアノを弾いたりフルートを吹いたり、色んな楽器を演奏できて、
知ってる曲もまだ知らない曲も、教えてもらわなくても自分で演奏できて
たくさんの音楽とふれあうことができちゃうのです💕

どうでしょう。
たのしそうじゃないですか？😆🎶

でも、そのために面白くもない楽譜を読む作業をじーっと座ってやらなきゃいけないのか…
といわれたらやりたくないですよねぇ😂
私は幼少期にがんばって楽譜を読む練習をしたという記憶がありません。
これはピアノの先生が本当にたのしくレッスンしてくださったお蔭だと思うのですが、いつの間にか読めるようになっていたんです。

今日は、まだ楽譜を読めない生徒さん用に作ったプリントを使って、３歳の娘とドレミの歌を歌ってみました🎵

ドレミの歌ってよくできてますね～！

ほりひろこ音楽教室でも、どうしたらみんなにたのしく音楽とかかわってもらえるかなぁと、
たのしく夢中になれるレッスンを心がけて日々試行錯誤しています🍀

タイトルですが、これからは皆さん踊りながら演奏しましょう！ということではありませんのでご安心ください(笑)

フルートでもピアノでも、当たり前ですが身体を使って演奏しますよね。
その「身体を使う」という意識運動が、ダンスと同じだなということについてのお話です。

なぜこんな話を思いついたかというと、それは昨日の某バラエティー番組ア○トーークを見ていたときのこと。
踊りたくない芸人さんが、最近流行っているダンスを踊らされて、うまく踊れないのをみんなで笑うという回だったのですが😂
（私もあんなの踊れる気がしない…）

面白かったのが、曲によってはとっても上手に踊れる人がいたりするんですね。
でもちょっと曲の雰囲気、ジャンルが異なるとまったく踊れない。
とっても不思議です😧

もちろん踊れるのはその曲が好きだから、というのも理由にあるだろうなと思いましたが、もう一つ「イメージできる曲・ダンスだから」というのも理由なのではないかと思ったのです。

つまり意識運動というのは、脳が動きをイメージできているとうまく指令が通るものではないかと思うのです。

試しに私も見ながら踊ってみたのですが、最初はまあそれはお見せできないほど格好悪い動きなんです(笑)
自分で大爆笑してしまいました😂
そのときはまだ、身体のどこをどんな風に動かして踊っているのかがわからず、見本の人を見てなんとなくの雰囲気で身体を動かしていました。

でもだんだん見ているうちに、「ああ、ここは足をこう動かして、そのとき手はこっちにこんな風に動いているのか！」と分かってきます。
すると面白いことに、さっきよりは少し（本当に少しだけですが）様になっているではありませんか！

このとき私の頭の中では、自分が客観的に踊っている姿と、実際頭の「ここをこう動かせー！」という指令が一致している状態です。

こんな風に自分を客観視してはじめて、イメージと実際の頭の指令の違いを理解するわけですね。

さて、フルートやピアノに置き換えるとどういうことでしょう。

例えばフルート。

フルートは横に構えているので、吹いているときの指（運指）は自分の目で見ることができません。
口（アンブシュア）も同じですね。

そうするとそれらの動きは、なんとな～くこんな動きかな？と思いながら吹いていませんか？
もしくはとくにイメージしないで吹いていないでしょうか。
習いたての頃は意識しても、運指を覚え、音も出るようになると、こういったところの動きをいちいち意識しないのが普通だと思います。

ここでダンスと共通するのが“鏡を使うとわかりやすい”ということです。

レッスンでもよく生徒さんに、うまくいかないときは鏡をみてくださいとお話しています。
「見てるんですけどね～💦」と仰る方もいらっしゃいますが、この見るというのも、なんとなく目に写すではなく「意識して見る」ということが大切です。

例えば中音ミの指から＃ファに移るとき。
なんだか途中で音が入ってしまったりしてうまくいかない…と思って鏡を見ながら指を動かしていると（このとき音を出さずにまずは指だけでやってみてくださいね！）
「あ！人差し指と中指をちょっと上げるの遅れてる！」などちょっとしたことに気がつくと思います。

こうして原因に気がつくと大きな一歩です！

あとはちょっとアスリート的な練習になりますが、同じ速度で二つの指が動くように練習、トレーニングします。
ここもダンスと同じですね。

どちらも大切なのは、「意識と身体が繋がること」

よく頭と指先が直接繋がってるイメージで動かしてください！なんて言ったりしています。

ピアノはありがたいことに弾いている指は目で見ることができます。
でも見えているからといって見ているのかというと、さっきお話したとおりで、何となく見ているのと意識して見るのは違ってきますね。

こうして「見る」ことができるようになったらあとは前後との動き、もっと言うと身体全体の動きが音楽と自然に重なるように滑らかに動くように練習するとうまくなっていきます。
どんな練習をしたらいいのかなどはその人によるので、実際のレッスンで詳しくお伝えしますね😊

さあ、この理論でいったら私はダンスがうまくなるはずなんですが…どうなんでしょう(笑)

いつの間にか夏になって、あっという間に立秋も過ぎてしまいました。

びっくりしたのは、本当に立秋の日から空気が一気に秋めいてきましたね！

もちろん日中はまだまだ暑いですが、朝晩が少し暑さが和らいでいるように感じます。

夏休みも半分を切り、学生さんは名残惜しい気持ちに、お母様方はようやく見えるゴールにホッとしていらっしゃる頃でしょうか(笑)

本当にね、毎日三食きちんと作るって、とってもすごいことなんですよね～改めて母に感謝です！

さてタイトルのことですが、どういうこと？タンギングって舌でするじゃない！と思われる方もいらっしゃると思います。

もちろん舌で音を切っているので、舌を動かさないという意味ではありません！

私がお話したいのは、「タンギングは舌で切っているだけではない」ということ。

じゃあ他に何をしているのでしょうか。

ちょっと思い出してみてください。

まず息を吸う

↓

息を吐くタイミングで舌を動かす

↓

音がはっきり出る？

もちろんこれで良いのですが、舌を動かすタイミングに注目してみてください。

「息を吐く」のは口からでしょうか、お腹からでしょうか。

結果、息は口から出ていますが、一番始めに息を吐いている場所は「お腹」なんです。

お腹から息を吐くってどんなイメージでしょうか。

よくお腹使って支えてって言われたりすると思いますし、吹いているときにお腹を意識されている方は多いと思いますが、じつは一番始めに音を出すタイミングでお腹が使えていないと、この「お腹で支える」ことがうまくできません。

🎵ちょっと練習してみましょう！

①舌を使わず、お腹で軽く息をフッと押し出すように吐きます。
このとき、音の立ち上がりができるだけはっきりすることを意識します。
ポイントは「軽く小さい息を速く」です。

②できたら次はそれを連続して出して行きます。
速く吹くよりも、１回１回を丁寧に、とにかく①で注意したことを毎回意識してください。

③安定して短い音が出るようになってきたら、「フッフッフーーー」と３回目を長く吹きます。
長い音は息をフーーー！と吐くのではなく、先ほどからやっている「軽く速い小さい息」が落ちないように、緩まないようにお腹で支えます。
音に息が当たった瞬間、出ている息をゆっくり保つイメージです。
（お腹や口元を緩めてしまうと、音程が下がったり、音がぼや～っとしてしまいます）

どうでしょうか。うまくできましたか？

このように、息が出る瞬間のスピード感や強さをコントロールするために、お腹はとても大切な役割を担っています。

そして、きちんと最初からお腹を使えていると、自然とお腹で支えながら吹くことができるのです。

舌はあくまでその補佐。

なのでタンギングは舌で切るものと思わず、お腹と息にまず注目して吹いてみてください😊

すっかりと暖かくなり、春、下手したら初夏のような気候もたまにありますが、やはり身体はまだまだ知らない間に冷えているのだなぁと感じるこの頃。

よくお風呂に入ると、いつもと同じお湯の温度なのに、いつもより熱く感じることはありませんか？
そういうときは、実感はなくても身体が冷えているときです。
足や肘、私は首なんかもよく冷やしてしまいます💦
そういうときは、汗が出るまで温める必要はないですが、しっかり温めてあげると身体がホッとして、滞っていた内臓の働きや心も、ふっと緩んで動くなぁと感じます😊

そして、そうしてお風呂で温まったあとにフルートを吹くと、指が回る回る！😆
さっきまであんなに指がもたついていたのが嘘のよう✨

たまたまお風呂上がりに練習するときがあったのですが、本当にびっくりしました。笑
苦手なトリルの、数が入る入る😂

指の動きのことに関していうと、肘をよく温めるのが良いそうです。
冷えだけでなくても、最近はスマホなどでもすぐ手や目が疲れるので、よく私はバケツか桶にいつものお風呂より少し熱めのお湯を入れて、肘だけ浸けて温めたりしています。
温め時間の目安としては、肩甲骨が温まってきたなぁと感じるまで。

そして不思議と肘が温まると肩甲骨や鎖骨、首回りも温まって、息も吸いやすくなります。
お通じもよくなるとさらによくて、お腹もしっかり使うことができるので、とてもいい音になります🎶

今週、これから気温はどんどん上がってくるのですが、身体はまだ冬から春の変化に慣れようとしている途中です。
暑いと思って薄着をすると、肘は結構知らずと冷えてしまうので、よかったらこの方法を試してみてください🍀